据说，有2/3的外地游客都会把到伦敦西区看一场文艺表演作为与看大笨钟一样必不可少的项目。每次坐地铁，海报上各种耳熟能详的音乐剧都在向我招手。于是，去看一场音乐剧就成为了我向往已久的事情。

伦敦西区（WestEnd）其实就与唐人街一步之遥，方圆不足1平方英里，但却是与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，是表演艺术的国际舞台，也是英国戏剧界的代名词。伦敦共有剧院约100个，剧院区就集中了40多个，它当之无愧地成为英国戏剧界的代称。在如此有限的区域内集中如此之多的剧院，在世界上只有纽约的百老汇可与之相比，但就历史传统而言，西区则比百老汇要悠久得多了。

16、17世纪是英国戏剧的黄金时期，莎士比亚开英国古典话剧之先河，其剧目至今经久不衰。由于王宫、教堂等重要建筑都集中在伦敦西部地区，因此英国的早期剧场也就集中在了市中心一带，奠定了西区的基础。而《歌剧幽灵》、《猫》、《悲惨世界》等音乐剧，也是从这里走向世界的。一些著名话剧如《危险的恋情》（Les Liaisons Dangereuses），在伦敦上演轰动之后，随即被搬上好莱坞的银幕。音乐剧被认为是音乐、舞蹈和表演的大综合。与百老汇相比，伦敦西区的音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响，更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

La Miserables

一个周四的晚上，在附近的 Burger King 用过晚餐后，我们就来到了 Leicester Square。这里热闹依然，只见众多的电影院和剧院的门口到处都是人，这里的人流似乎永远没有枯竭的时候。看来这里的文化市场还是很繁荣的，现在同时在上演的音乐剧大概有12部吧，我们看的《悲惨世界》已经上演5年了，在全球已经拥有超过4900万观众，票房总收入超过18亿美元。据说它现在已经有54种版本，曾在35个国家，用21种不同的语言在213个城市进行过演出，而且仍然是经久不衰。

上演《悲惨世界》的这个剧场是 Palace Theatre，始建于1891年，原名是 English Royal Theatre (英国皇家剧院)。进去了就可以看得出来它的古老了。这个剧场比友谊剧院还要小，不过是圆形的，里面都是木式结构，上的是象红木一样的漆，加上猩红色的地毯和天鹅绒色的座椅靠背，都给人以一种尊贵的感受。但是看看周围的人这种感觉就没有了，因为大家都是平常得再也不能平常的人了，人家外国人穿得才随便呢，牛仔裤、球鞋、T恤衫，虽然这样的穿着和剧场的装修有点不是很协调，但是谁又能说这不是一种进步呢？因为有更多的人可以欣赏到多种多样的艺术，这些文化消费再也不是有钱人的专利了。

演出开始了。我庆幸，这原来不是法语的，是英语的。很喜欢这出剧的舞台设计。别看舞台不大，但是舞台设计把它充分地利用起来了。中间其实是一个转盘，只要这个转盘转起来，演员在上面顺时针或是逆时针地走，就说明了人物走了很多路、时间过了很久这样的概念。而且通过这个转动的舞台，地点的变化很快，整个音乐剧看下来很流畅，根本没有中间要停下来换布景、搞场记的情况，观众的情绪也就没有被打断过了。沙威警长最后跳河自尽的时候，他是站在舞台的“桥”上，我还在想该怎么表现他跳河呢，是舞台裂开他掉了下去？还是就顺势“跳”下来趴在地上？结果出我意料之外，很聪明的办法，他“跳”到了舞台上，同一时间地，“桥”被拉了起来，收到了舞台的顶部，水声响起，舞台中间的灯光打成漩涡状，这样一上一下的方位变化就把河上河下的错位给表现出来了，水声和灯光也配合得完美无缺。

灯光是另外一个很考究的方面。男主角在监狱里时灯光都是蓝紫光，给人以阴暗的感觉；革命党人在开会、在进行巷战的时候，灯光都是火红的，革命如火如荼嘛；小丑出场的时候灯光是五颜六色的，好像生活本身除了正义和邪恶的之外，本身就是五颜六色的吧；每当有人死去的时候，这个人头顶就打一束镁光，是那种“天堂”的洁白的光，象征着灵魂升天。 整个故事看来，说的就是有点像中国的要“以德报怨”的哲学。冉阿·让因为偷了面包坐了13年的监狱，放出来的时候对世界充满了怨恨，但是一个神父给他食物充饥，他却偷走了教堂里的银烛台，被人抓住了，逮回去给神父，神父却说确实是他送给男主角的，给了冉阿·让重生的机会，所以自此以后，冉阿·让以助人和宽容待人为己任，收养了自己工厂女工的女儿以补偿他不知情下把她解雇了的错误，还在完全可以报复追捕了他几十年的沙威警长的时候放弃了报复的机会，从革命党人手里放走了他，因为他的心里都已经充满了对人性善的肯定和追求，不想要再冤冤相报了。我很好奇雨果这个作家本身是个什么样的人，因为好像一方面他有那种追求资产阶级自由的理想，但又走不出宗教上这种宽容、仁义的圈圈。嗯，要学习一下。音乐剧的纯音乐形式，透过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥得淋漓尽致。而在歌剧中非常重要的歌词部分，则容纳了基督教精神的精华，甚至比原著中雨果还更强调信仰带给人的改变。

《悲惨世界》确实比较悲惨，死了不少的人，而且死得都比较无辜，这可能使到这个世界更加悲惨吧。演出就要结束的时候，有一段三人合唱和一段大合唱，唱得我热血沸腾。虽然有一些歌词听不懂，但是那种气氛很感人，如果再唱长一点，我也一定会象前面一排的那几个人那样流下眼泪的，因为我觉得我的眼眶已经湿润了。

Bombay Dreams

一般来说做事拖到最后一刻( DO SOMETHING AT THE LAST MINUTE )是下下策，但是偏偏英国就有一个网站是 lastminute.com，有很多最后一刻的优惠。比如什么演出时间是明天，你今天在这儿定票，价钱就便宜很多，因为是“last minute”了嘛，少赚点好过没钱赚。这天晚上我上网一不小心就上了这个网站，随便流览了一下，居然看到我向往已久的音乐剧 Bombay Dreams 第二天下午的演出原价40镑掉到了“last minute price”22镑，我赶紧就在网上定了票，捡了一个大便宜。这出音乐剧是夏天才开始上演的，随之掀起一阵印度热，所有和 Bollywood 有关的是很 hit 的，能低于半价买到一等位置，还不快下手?

据统计，目前大约有150万南亚人住在英国。除了在商业上取得了令人瞩目的成功和给英国人的餐桌增加了香味浓郁的咖喱之外，南亚社区在宗教、政治、文化、体育等其他各方面也给英国社会带来了很大的影响。说南亚人给英国社会注入了新的活力和色彩，并不为过。南亚风情为服饰、家居设计师提供灵感；南亚喜剧演员在荧屏上搞笑；宝莱坞（Bollywood）闯入英国影院；Curry House 和中餐外卖店一样三步一岗。南亚人势力在英国日益壮大，在这样的背景下，当今世界最著名的音乐剧剧作家 Andrew Webber 也不甘寂寞，为观众奉上了印度宝莱坞风格的佳作 Bombay Dreams。

上演 Bombay Dreams 的是 Apollo Victoria Theatre。因为是下午场，所以还有不少空的位置，我就坐在正中间。舞台左右两边各有一个鼓手，演奏不同的印度鼓，舞台下面是乐池，现场伴奏。故事情节很简单，就是一个孟买贫民区的穷小子是如何成为叱诧宝莱坞的影视红星，其中包容了政治、民生、复仇，当然还有每个印度片都有的主题---爱情。另外一个印度片的鲜明特点就是大量的歌舞和绚丽耀眼的服装，Bombay Dreams 也不例外。虽然我是第一次听里面的歌，但是我回家的路上脑子里就一直在唱里面的歌，因为实在很脍炙人口，还绕梁三日。印度歌舞实在名符其实地棒，相信不少人和我一样，当时有点坐不住，真想站起来扭动一下。舞台的布景一流，从下雨，后街，选美现场，到监狱什么的，一点都不马虎，美仑美奂，很大胆和富于想象，而且舞台变化很自然，就只是中场休息的时候拉了一次幕，非常流畅。他们的台词也很精彩，不乏幽默和对一些盲目崇拜美国的人的讽刺，不少对白是很有哲理的，所以不只是唱唱跳跳，嘻嘻哈哈，也有很严肃的主题。

从西区出来，走进地铁，我又一次看见了身边一幅幅音乐剧海报。风过传音，众山皆响。有志献身于艺术创作的人们，最终云集到伦敦这个世界文化之都。他们浸淫其间，上下求索，找寻自己的位置和艺术价值。他们的辛勤耕耘，虽不一定给个人带来眼前的收获和承认，但其合力所推出的波澜，却往往是超越时空的界限的。