在中国，电子音乐并不如其他流行音乐那么为人熟知，但在国外是受到很多人喜欢的音乐类型，也是当代音乐一个重要的类别。也是幸运，我的两首电子舞曲《We Are The Network》和《The Promise》在今年先后打入英国舞曲榜(club chart)前十名，从此被冠上有次成就的中国第一人等称号。

两年前我刚刚在利物浦大学完成本科阶段的学习。当时我没想到世界就如此的旋转。

在父母的支持下，我从小就接触到这个领域，开始学电子键盘，但那时并不知道这就是电子音乐。

我上高中时在网上看到一位美国键盘手弹很炫的电子音乐的视频，觉得特别酷，激发了创作信心，同时网络也使学习门槛降低了，就开始自己钻研，慢慢开始做原创，那时候对未来没有太多想法，虽然特别喜欢音乐，但从来没有想过要去真正从事这个行业。

我在大学虽然学的是会计专业，却发现自己无法停止对音乐的热爱。于是，在继续摸索创作的同时，我还和朋友一道组乐队、出去巡演，积累经验的同时还结识了一些优秀的音乐人。

到英国最著名的甲壳虫(Beatles，或译披头士)乐队故乡利物浦学习后，我想尽办法不断参与学生社团活动和演出，没想到的是，促使我正式进入英国音乐圈的机会很快在不知不觉中降临。

去年年底有一位朋友邀请我来伦敦大学学院(UCL)的摇滚音乐节上表演，担任键盘手;当时的曲目非常小清新，结果临近演出的时候鼓手因故无法出席，吉他手就建议我演奏自己的原创曲子，调动气氛。

我没料到原创曲目演出时气氛特别好，更重要的是，我现在的经纪人Phil Holliday当时也在观众中。

演出结束后，Phil主动找到我，谈到中国电子音乐的现状和他的一些想法，我们一拍即合，很快就签了合约。

签约之后我主要专注于创作，第一张正式推出的单曲是加入包括二胡、古筝、京韵大鼓等等很多中国元素的电子舞曲《We Are the Network》。

做之前还有一些顾虑—很多人会觉得这两类音乐元素不是很搭，但试过之后发现效果很棒;因为是第一首正式出版的单曲，就想告诉大家，我就是一个来自中国的男孩，邀请这边乐迷听来自中国的电子音乐。

这首歌在今年3月底成为英国舞曲榜第9名时有些出乎意料，因为没想到英国DJ们对这首歌的反响如此大，他们可能觉得这么多中国元素比较新奇，也愿意把这种与众不同的曲子放给听众。

尽管如此，电子音乐毕竟源自西方，影响我最深的外国音乐人/DJ包括英国的Calvin Harris、美国的Skrillex，荷兰的Vicetone、瑞典的Avicii等等。

那之后，我就开始尝试和伦敦本地歌手合作—Eliza M是来自伦敦南部的16岁女歌手，声音甜美，非常适合情歌《The Promise》。这首歌的创作用了三个月左右的时间，感触很深：爱情、背叛，这些最能和听众产生共鸣。

《The Promise》推出后成绩斐然，8月中旬在英国舞曲排行榜上一举成为第4名，刷新了自己上一首单曲的成绩。

在英国诸多华人歌手、乐团的观众中，华人仍然占绝大多数，而韩国、日本艺人却可以吸引大量本地乃至欧洲大陆的歌迷的疯狂追逐。

韩国音乐其实非常商业，和西方的东西相似;很多人认为，中国音乐不能打入国际市场是因为语言障碍，那为什么韩国K-pop却可以?

电子音乐在中国被大众接受程度较低的原因之一是，这种类型的音乐需要的原创性特别高，像汽车引擎、电视噪音等等不能出现在流行音乐中的元素，都可以在电子音乐中大量运用，可以加入日常生活中的任何声音。欧美包含电子元素的名曲传播愈加广泛的同时，一些华人流行歌手也开始做电子音乐方面的尝试，非常令人欣慰。

最近我开始在威斯敏斯特大学(University of Westminster)攻读音效制作硕士(MA Audio Production)。

在威敏攻读这个专业的历届学生都不多，中国学生更是寥寥。这是一个技术性很强的跨文理专业，需要创造性的同时对技术系统知识的要求也很高。在申请之前也有过忐忑，毕竟本科是学会计的，只是试着申请。导师听了我的作品之后，直接就被无条件录取了，当时很高兴。

当初的目标和想法在一点一点实现，觉得只要心里想着它，就像墨菲定律那样，真的会慢慢成为现实。

我希望能够在欧洲，美国多学习，感受不同的特点和风格，以后还是希望能够回到中国为中国的音乐事业做出贡献。